Francesco Petrarca

Francesco Petrarca, comúnmente conocido como Petrarca, fue un erudito y poeta italiano nacido el 20 de julio de 1304 en Arezzo, Italia, y fallecido el 19 de julio de 1374 en Arquà, cerca de Padua. Es ampliamente reconocido como el "Padre del Humanismo" y una de las primeras figuras del Renacimiento. Aquí algunos puntos clave sobre él:

Contribuciones Literarias: Petrarca es más conocido por su "Canzoniere" o "Rerum vulgarium fragmenta" (Fragmentos de Materia Vernácula), una colección de poemas dedicada principalmente a su amor idealizado, Laura. Su poesía fue fundamental en el desarrollo de la forma del soneto.

El "Canzoniere" (también conocido como "Rerum vulgarium fragmenta" o "Fragmentos de Materia Vernácula") es una de las obras más significativas de Francesco Petrarca. Aquí están algunos aspectos clave sobre este conjunto poético:

Contenido y Estructura: El "Canzoniere" comprende 366 poemas, la mayoría sonetos, pero incluye también canciones, baladas, madrigales y sestinas. Los poemas están divididos en dos partes:

Rima in vita di Madonna Laura (Rima en vida de Madonna Laura): 263 poemas que tratan sobre el amor de Petrarca por Laura mientras ella está viva.

Rima in morte di Madonna Laura (Rima en muerte de Madonna Laura): 103 poemas escritos después de la muerte de Laura, explorando el amor, la pérdida y la memoria.

Tema Central: El tema principal es el amor idealizado por Laura, una mujer que Petrarca describe con una belleza y virtud casi celestiales. A pesar de que Laura es una figura histórica, en la obra toma dimensiones míticas, representando tanto el amor platónico como el sufrimiento y la contemplación del poeta.

Innovación Literaria: Petrarca innovó en el género del soneto, estableciendo lo que ahora se conoce como el soneto petrarquista o italiano, con una estructura de rima ABBA ABBA CDE CDE. Su uso de la introspección, el lenguaje emotivo y la descripción de estados emocionales ha influido enormemente en la poesía lírica posterior.

Influencia: El "Canzoniere" ha tenido un impacto duradero en la literatura europea. Ha servido como modelo para poetas desde el Renacimiento hasta el Romanticismo y más allá, inspirando a figuras como William Shakespeare, Edmund Spenser y muchos otros.

Estilo y Temas: Los poemas exploran una amplia gama de emociones y reflexiones, desde el amor y la belleza hasta la melancolía, el arrepentimiento, y la contemplación de la mortalidad. Petrarca también introduce elementos autobiográficos, fusionando la vida personal con la poética.

Ediciones y Versiones: A lo largo de los años, el "Canzoniere" ha sido revisado y reordenado por Petrarca mismo, resultando en diferentes versiones. La versión más conocida es la que él preparó hacia el final de su vida.

El "Canzoniere" no solo es una colección de poemas de amor sino también un documento de la evolución del pensamiento humanista, donde la introspección y la valoración del individuo y sus experiencias emocionales toman un primer plano en la literatura.

Humanismo: Jugó un papel crucial en el renacimiento del interés por la literatura clásica griega y romana, lo cual fue central para el movimiento humanista. Su redescubrimiento y estudio de las cartas de Cicerón, por ejemplo, influyeron en su estilo de escritura y filosofía.

Influencia: El trabajo de Petrarca tuvo una influencia profunda en poetas posteriores, incluyendo a William Shakespeare, quien adaptó la forma del soneto petrarquista. Sus ideas también ayudaron a dar forma al renacimiento cultural e intelectual conocido como el Renacimiento.

Obras Históricas: Además de la poesía, escribió varias obras académicas como "África", un poema épico, y "De Viris Illustribus" (Sobre Hombres Famosos), que son biografías de figuras históricas destacadas.

Vida Personal: A pesar de sus expresiones poéticas de amor, gran parte de su vida estuvo dedicada al estudio. Viajó extensamente, sirvió a varios mecenas y finalmente se asentó en Vaucluse, donde escribió la mayor parte de su obra.

El legado de Petrarca es vasto; sus trabajos no solo son significativos por su mérito literario, sino también por su papel en la transición de la Edad Media al Renacimiento, enfatizando el estudio de las humanidades y los clásicos, lo que moldearía la educación y la cultura en Europa por siglos venideros.

Nota:

El inventor del soneto, tal y como lo conocemos hoy, generalmente se atribuye 

a Giacomo da Lentini. Giacomo da Lentini fue un poeta italiano del siglo XIII, conocido también como Jacopo da Lentini, y formó parte de la "Escuela Siciliana", un grupo de poetas que escribían bajo el patrocinio del emperador Federico II de Sicilia.

Aquí algunos puntos clave sobre Giacomo da Lentini y el soneto:

Creación del Soneto: Giacomo da Lentini es acreditado con la creación de la forma poética del soneto en la década de 1220 o 1230. El soneto original de Lentini consta de 14 líneas con una estructura de rima ABAB ABAB CDC DCD, lo que se conoce como el soneto siciliano.

Estructura: El soneto siciliano se divide en dos partes, un octavo (ocho líneas) seguido de un sexteto (seis líneas). Esta estructura básica sería refinada y adaptada por poetas posteriores.

Influencia: La invención del soneto por Lentini tuvo una influencia significativa en la poesía italiana y europea. Posteriormente, poetas como Guittone d'Arezzo, Guido Guinizelli y especialmente Dante Alighieri y Francesco Petrarca lo perfeccionaron y popularizaron.

Petrarca y el Soneto: Aunque Francesco Petrarca no inventó el soneto, él popularizó y refinó la forma, creando el "soneto petrarquista" o italiano con la rima ABBA ABBA CDE CDE, que se convirtió en la estructura más famosa y utilizada del soneto en la literatura italiana y más allá.

Por lo tanto, mientras Francesco Petrarca es conocido por haber llevado el soneto a su apogeo poético y por haberle dado una forma reconocida mundialmente, el crédito de su invención se le da a Giacomo da Lentini.

Después de la era de los grandes poetas renacentistas como Petrarca, la poesía italiana continuó desarrollándose a través de diversas fases, y en muchos casos se enfocó más en la exploración del amor, la pasión y lo sensual, sin dejar de lado la riqueza del lenguaje. Algunos poetas italianos subsecuentes, que canalizaron el deseo y la sensualidad en sus escritos, incluyen a figuras como:

1. Torquato Tasso (1544–1595)

Aunque es más conocido por su épica Gerusalemme Liberata, Tasso también fue un poeta de gran sensibilidad en cuanto a la expresión del amor y la pasión. Su obra, Aminta (1573), es una pastoril que captura el deseo y el anhelo romántico de manera sutil y encantadora.

Ejemplo de su sensualidad en la poesía: El estilo de Tasso se caracteriza por su melancolía, pero también por su capacidad para expresar la atracción física y emocional, como en sus elegías y canciones más líricas.

2. Giovanni Boccaccio (1313–1375)

Aunque es contemporáneo a Petrarca, su obra Decamerón fue una de las primeras en abordar el amor y la sensualidad de manera tan directa. Boccaccio exploró la sexualidad, el deseo y las complejidades del amor humano a través de relatos picarescos que desafiaron las normas sociales.

Pasaje representativo: Aunque su enfoque es más narrativo, en sus Rime (poemas líricos) muestra una sensibilidad notable hacia lo sensual y lo físico, a menudo sin caer en la vulgaridad.

3. Giambattista Marino (1569–1625)

Marino fue un poeta barroco conocido por su estilo exuberante y su lenguaje florido. Su obra más destacada, L'Adone (1623), es una epopeya que, más allá de la trama mitológica, está impregnada de una sensualidad fascinante, con descripciones llenas de deseo, belleza y adoración física.

Ejemplo de su sensualidad: En L'Adone, Marino combina la pasión amorosa con un lenguaje ornamental y preciosista, dotando a sus versos de una atmósfera sensual que realza la belleza y la perfección del objeto amado.

4. Pietro Aretino (1492–1556)

Aretino, a menudo llamado el "flagelador de los príncipes", fue un poeta provocador cuya obra se caracteriza por su exploración explícita de lo erótico. Su estilo satírico y audaz, combinado con una escritura despiadada, tocó los límites de lo sensual y lo moral, desafiando las convenciones de la época.

Ejemplo de su sensualidad: En sus Sonetti lussuriosi (Sonetos lujuriosos), Aretino aborda el sexo y la sensualidad sin tapujos, presentando imágenes viscerales y de fuerte carga erótica, que le dieron fama tanto por su atrevimiento como por su destreza literaria.

5. Ugo Foscolo (1778–1827)

Poeta del Romanticismo italiano, Foscolo es conocido por sus exploraciones de la pasión y el amor en obras como Le ultime lettere di Jacopo Ortis (Las últimas cartas de Jacopo Ortis). Aunque su estilo es más melancólico y lleno de desesperación romántica, en muchos de sus poemas late una intensidad sensorial y emocional que roza lo erótico.

Ejemplo de su sensualidad: En Dei sepolcri (Los sepulcros), Foscolo ofrece una reflexión sobre el amor y la muerte, pero también se deja llevar por la sensualidad al considerar la belleza y la permanencia de los sentimientos a través de la memoria del ser amado.

6. Vincenzo Monti (1754–1828)

Monti, también romántico y un poeta de gran técnica, tiene una lírica en la que explora las pasiones humanas, y aunque sus poemas no siempre son explícitos, su estilo refinado y sus alusiones sensuales invitan a la contemplación.

Ejemplo: En su Odi (Odas), Monti aborda el amor con una delicadeza que roza lo físico, jugando con la intensidad de los sentimientos y los contrastes entre lo espiritual y lo sensual.

El soneto

El soneto es una forma poética que ha sido adoptada y adaptada por muchas culturas y literaturas del mundo. A continuación, se presenta una visión general de los principalestipos de sonetos, considerando su origen y variantes en distintos países:

Siciliano o Italiano

(Petrarquista)

Origen: Sicilia, Italia, en el siglo XIII, con Giacomo da Lentini como posible creador.

Estructura: 14 versos endecasílabos (11 sílabas), organizados en dos cuartetos y dos tercetos. La rima de los cuartetos es ABBA ABBA, mientras que la rima de los tercetos puede variar, siendo común CDE CDE o CDC DCD.

Explicación: El soneto petrarquista se caracteriza por una "volta" o giro en la novena línea, donde se cambia el tema o tono. Petrarca popularizó esta forma, que es conocida por su uso para expresar sentimientos amorosos.

Giacomo da Lentini, también conocido como Jacopo da Lentini o "Il Notaro", fue un poeta y notario italiano del siglo XIII, nacido en Lentini, Sicilia, alrededor del año 1210 y fallecido alrededor de 1260. Es considerado uno de los principales exponentes de la Scuola siciliana, un grupo de poetas sicilianos que surgió bajo el patrocinio del emperador Federico II de Sicilia. Aquí hay algunos puntos clave sobre su vida y obra:

Innovador del Soneto: Giacomo da Lentini es ampliamente reconocido como el inventor del soneto, una forma poética que consta de 14 versos que más tarde se popularizaría a través de poetas como Dante y Petrarca. Sus sonetos se caracterizan por un esquema rímico de ABAB ABAB CDC DCD en la variante siciliana.

Carrera y Vida: Trabajó como notario en la corte de Federico II, donde su título de "Notaro" (notario) le dio su apodo más conocido. Su trabajo administrativo y literario se documenta a través de varios documentos de la época, como cartas y registros donde se menciona su nombre.

Producción Literaria: A Giacomo se le atribuyen alrededor de 22 sonetos y 16 canciones, aunque su obra solo ha sobrevivido en manuscritos posteriores, principalmente en toscano, ya que el siciliano literario en que fueron escritos originalmente se perdió. Sus poemas tratan principalmente temas de amor cortés, con un enfoque en la psicología del amor y la idealización de la amada.

Influencia Cultural: Su trabajo fue pionero en el uso del vernáculo siciliano para la poesía, lo cual fue un paso significativo hacia la creación de una literatura italiana en lengua vulgar, influyendo en la posterior literatura italiana y en la poesía europea en general.

Relación con Otros Poetas: Participó en "tenzoni", competencias poéticas donde poetas se respondían con sonetos. Una de sus tenzoni más famosas fue con el Abate de Tivoli.

Reconocimiento Posterior: Dante Alighieri menciona a Giacomo en su "Divina Commedia" (Purgatorio, Canto XXIV), refiriéndose a él como "el Notaro", subrayando su importancia en la historia de la literatura italiana.

La contribución de Giacomo da Lentini a la literatura universal no solo se limita al desarrollo del soneto sino también a su papel en la transición de la poesía desde lenguas cultas (como el latín) hacia las lenguas vernáculas, marcando el inicio de la literatura italiana moderna.

Sí, a Giacomo da Lentini se le atribuye ser el creador del soneto. Esta forma poética, que consiste en 14 versos, fue desarrollada por él en la Scuola siciliana durante el siglo XIII. Es conocido por haber inventado el soneto con una estructura rítmica específica que luego sería adoptada y modificada por otros poetas, como Petrarca en Italia y Shakespeare en Inglaterra.

Giacomo da Lentini es reconocido como uno de los primeros poetas en utilizar el soneto como forma poética, y sus temáticas se centran principalmente en el amor cortés, un concepto que se desarrolló en la literatura medieval europea. Aquí hay una visión general de sus temas y algunos ejemplos:

Temática:

Amor Cortés: 

Sus sonetos exploran los matices del amor, la idealización de la amada, el sufrimiento por amor no correspondido, y la lucha interna del amante. Este amor es visto como un ennoblecimiento del alma, aunque a menudo con un tono de melancolía o sufrimiento.

Reflexión sobre el Amor:

Muchos de sus poemas también incluyen una contemplación filosófica sobre la naturaleza del amor, su poder, y los efectos que tiene sobre el individuo.

Filosofía y Psicología del Amor:

Lentini introduce elementos de introspección y una especie de análisis psicológico del amor, aunque dentro del contexto medieval.

La Belleza y la Virtud:

Se destaca la belleza de la amada no solo en términos físicos sino también en la pureza de su alma y virtud.

Ejemplos de Sonetos de Giacomo da Lentini:

"No m'aggio posto in core" ("No he puesto en mi corazón"):

Este soneto explora la idea de un amor que no ha sido colocado conscientemente en el corazón del poeta, pero que aún lo domina. Aquí, Lentini juega con la idea de ser "diviso" (dividido) entre el amor y la razón.

"Madonna, dir vo voglio" ("Madonna, quiero decirte"):

En este soneto, el poeta expresa su deseo de declarar su amor, pero también su incapacidad para hacerlo plenamente debido al dolor que le causa el amor no correspondido. Es un ejemplo clásico de la temática del amor cortés donde el amante sufre por su amada.

"Amor che lungiamente mi mena" ("Amor que me guía largamente"):

Aquí, el tema es la guía del amor, que lleva al poeta por caminos de sufrimiento y deseo, explorando la lucha interna y la inevitabilidad del amor.

Estos sonetos de Lentini son notables por su estructura formal, su innovación en la métrica y rima, y por cómo capturan la esencia del amor cortés con una profundidad emocional y una sofisticación que influiría en los poetas que vendrían después. La temática de Lentini no solo ayudó a definir el soneto como forma literaria sino que también estableció muchos de los tropos que definirían el amor en la poesía europea por siglos.

Inglés o Shakesperiano

Origen: Reino Unido, popularizado por William Shakespeare en el siglo XVI.

Estructura: 14 versos también en pentámetro yámbico, pero con tres cuartetos y un pareado final (ABAB CDCD EFEF GG).

Explicación: La "volta" en este tipo de soneto suele estar en la novena línea o en el pareado final, cambiando el enfoque o resolviendo el tema presentado. Shakespeare utilizó este formato para explorar una amplia gama de temas más allá del amor.

Además de Shakespeare, hay varios poetas en Inglaterra e Irlanda que han contribuido significativamente al género del soneto inglés. Aquí algunos ejemplos notables:

En Inglaterra:

Edmund Spenser (1552-1599):

Conocido por su poema épico "La Reina de las Hadas", también escribió sonetos, introduciendo lo que ahora se conoce como el soneto spenseriano, una variante del soneto inglés con un esquema de rima ABAB BCBC CDCD EE. Su colección "Amoretti" es un ejemplo destacado de su trabajo en este formato.

Thomas Wyatt (1503-1542):

Wyatt es considerado uno de los primeros en introducir el soneto en Inglaterra, adaptando formas italianas. Aunque escribió principalmente en el estilo petrarquista, su trabajo ayudó a sentar las bases para la evolución del soneto inglés.

Philip Sidney (1554-1586):

Su colección "Astrophil y Stella" es una de las más importantes de la literatura isabelina, donde utiliza el soneto inglés para explorar temas de amor y deseo. Sidney siguió la estructura de rima shakesperiana ABAB CDCD EFEF GG en muchos de sus sonetos.

John Milton (1608-1674):

Aunque más conocido por su épica "El Paraíso Perdido", Milton escribió sonetos que son notables por su tono y temática, a menudo tocando temas religiosos, políticos y personales. Sus sonetos siguen la estructura inglesa.

En Irlanda:

W.B. Yeats (1865-1939):

Aunque Yeats es conocido por una amplia gama de formas poéticas, escribió sonetos que reflejan su interés por la tradición literaria y su compromiso con la identidad y la política irlandesa. Su soneto "Leda y el Cisne" es uno de los más famosos, combinando mitología con reflexión histórica.

Patrick Kavanagh (1904-1967):

Kavanagh, aunque escribió en una variedad de formas, también exploró el soneto. Su poesía está profundamente enraizada en el paisaje y la cultura de Irlanda rural, y sus sonetos reflejan esta conexión con la tierra y la vida cotidiana.

Estos poetas, tanto en Inglaterra como en Irlanda, han añadido a la rica tradición del soneto inglés sus propias voces, temas y variaciones estructurales, ampliando el alcance y la profundidad de este género poético.

Español

Origen: Introducido en España a principios del siglo XVI, con figuras como Garcilaso de la Vega y Juan Boscán.

Estructura: Sigue la forma petrarquista, generalmente con versos endecasílabos y la rima ABBA ABBA en los cuartetos y variaciones en los tercetos como CDE CDE, CDC DCD, etc.

Explicación: En el Barroco, poetas como Quevedo y Góngora no solo mantuvieron la estructura sino que añadieron complejidad y variación temática.

Los poetas de habla hispana han producido una rica tradición de sonetos, explorando diversas tendencias estructurales y temáticas a lo largo de los siglos. Aquí tienes algunos poetas destacados y ejemplos de sus contribuciones al género del soneto:

Siglo XVI - Renacimiento y Siglo de Oro:

Garcilaso de la Vega (1501-1536):

Introdujo y perfeccionó el soneto en español, siguiendo la estructura petrarquista. Su soneto "En tanto que de rosa y azucena" es uno de los más famosos.

Francisco de Quevedo (1580-1645):

Conocido por su ingenio y sarcasmo, escribió sonetos que varían desde el amor hasta la sátira. "Amor constante más allá de la muerte" es uno de sus sonetos más reconocidos.

Siglo XVII - Barroco:

Luis de Góngora (1561-1627):

Su estilo culterano se refleja en sonetos complejos tanto en estructura como en lenguaje. "Mientras por competir con tu cabello" es un ejemplo notable.

Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695):

Destacada por su inteligencia y feminismo, escribió sonetos que abordan temas de amor, filosofía y crítica social. "En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?" es uno de sus sonetos más célebres.

Siglo XIX - Romanticismo y Modernismo:

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870):

Sus sonetos son conocidos por su intensidad emocional y simplicidad. "Rima XI" es un ejemplo de su estilo.

Rubén Darío (1867-1916):

Lideró el movimiento modernista, innovando con formas poéticas, incluyendo el soneto. "Sonatina" es uno de sus sonetos más conocidos, aunque también escribió sonetos más formales.

Siglo XX - Variedad y Vanguardias:

Antonio Machado (1875-1939):

Sus sonetos reflejan una introspección profunda y una preocupación existencial, como en "Huye del triste amor, amor pacato".

Federico García Lorca (1898-1936):

Sus "Sonetos del amor oscuro" son una muestra de su capacidad para combinar tradición con innovación, explorando temas de amor y muerte.

Pablo Neruda (1904-1973):

Con su serie "Cien sonetos de amor", Neruda modernizó la forma del soneto, manteniendo su estructura pero infundiéndole un lenguaje y temática contemporáneos.

Jorge Luis Borges (1899-1986):

Escribió sonetos que a menudo mezclan reflexión filosófica con temas de la literatura universal. "Ewigkeit" es un ejemplo de su trabajo en este género.

Siglo XXI:

La tradición del soneto continúa viva con poetas contemporáneos que siguen explorando y a veces alterando su estructura clásica para adaptarse a nuevas voces y preocupaciones.

Estos poetas han utilizado el soneto tanto en su forma clásica como introduciendo variaciones, ya sea en la métrica, la rima o el contenido temático, demostrando la versatilidad y la perdurabilidad de esta forma poética en la literatura hispana.

Portugués

Origen: Introducido por Francisco Sá de Miranda en el siglo XVI, y más tarde expandido por Luís de Camões.

Estructura: Similar al soneto italiano con algunas variaciones en la rima de los tercetos.

Explicación: Camões es conocido por sus sonetos de amor y melancolía, que influyeron profundamente en la literatura portuguesa y brasileña.

Soneto Modernista

Origen: América Latina, especialmente en el contexto del Modernismo literario hispanoamericano del siglo XIX.

Estructura: Puede ser más libre en cuanto a métrica y rima, adoptando a veces versos de arte menor o combinaciones innovadoras.

Explicación: Rubén Darío es una figura clave, quien introdujo variaciones significativas en la métrica y el contenido, explorando temas más cosmopolitas y estéticos.

Variantes Menos Comunes

Soneto Septenario: Utiliza versos de siete sílabas.

Soneto Polimétrico: Combina diferentes medidas de versos dentro del mismo soneto.

Soneto Continuo: Usa solo dos rimas a lo largo de todo el poema, creando una sensación de continuidad.

Cada país puede tener sus adaptaciones y variaciones específicas, pero estas son las formas más reconocidas globalmente. La adaptación del soneto a distintas lenguas y culturas ha llevado a una rica diversidad de expresiones poéticas, todas manteniendo el espíritu original de la estructura fija pero flexible en su contenido temático.